Ja, Leute, ihr habt richtig gelesen! Heute melden wir uns mal wieder mit einem Beitrag der Kategorie “Platten to die for / fated to die” zurück.

Diesmal erzählt euch Bruno, der bei “kAmikaZe einhundert” Basslauf und Gesang zum Besten gibt, für welche Platte er einen teuflischen Pakt eingehen würde – und auf welchem Album er nach wie vor verzweifelt nach einem Punksong sucht.
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Der aktuelle Beitrag unserer Kategorie „Platten to die for / fated to die“ stammt von Martin, Sänger und Gründer der Band The Boots aus dem Raum Tauferer-Ahrntal.

Die ehemalige Rock-Coverband, die sich nun auf Eigenkompositionen konzentriert, konnte bereits das Publikum bei der Local Heroes Italy – Vorausscheidung überzeugen.

Heute erzählt uns Martin, welches Album (und die damit verbundene Philosophie) er am meisten schätzt und welche Platte sein damals 17 jähriges Britrockherz zutiefst erschüttert hat.
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Auch diesen Sonntag haben wir ein Bandmitglied über sein Lieblingsalbum und seinen schlechtesten Tonträger im CD-Regal befragt.

In unserem heutigen Beitrag erzählt uns Eduard Martin Spitaler, Gitarrist des Instrumental – Duos monrose’s ex, welches Album für ihn zeitlos und somit gleichzeitig seine “Platte to die for” ist und für welchen seiner Fehlkäufe aus den späten 90ern er heute kaum noch Worte findet…

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DJ BossiFunk, der zur Zeit im Riseclub Bozen auflegt, hat für euch in seinen 7.000 Platten gestöbert.

Im heutigen Beitrag erzählt der DJ welche seiner Platten auf der Playlist nie fehlen darf und welche er vorsichtshalber kein weiteres mal auflegen wird.

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Seit dieser Woche ist die erste CD von Suncold „Hellforce one“ erhältlich. Passend zu diesem Anlass erzählt uns Makke, Sänger der Metalband, welche seiner Platten er am meisten schätzt und welche er am liebsten nie wieder hören möchte.

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Wie jeden Sonntag haben wir einen Beitrag der Kategorie “Platten to die for / fated to die” für euch zusammengestellt. Diese Woche erzählt uns Makke, Sänger der Puschtra Rock-Band Dschezzi, von seinem Lieblingsalbum und von einem Fehlkauf, den er am liebsten in der untersten Schublade verstecken würde… weiterlesen ::

Platte to die for: Nick Drake – Pink Moon

Also vorweg einmal, ist es für mich praktisch unmöglich eine Lieblingsplatte zu wählen. Als eingefleischter Musicjunkie machst du so was auch nicht, das ist als ob du ein „Lieblingskind“ hättest: impossible.
Ich wähle Nick Drake’s „Pink Moon“ als meine Platte to die for, aus dem einfachen Grund weil es eine der Platten ist, die in Südtirol viel zu wenige kennen. Nick Drake ist eine Musiklegende, dessen Einfluss auf alles musikalisch Darauf Folgende ständig untergraben wird, das muss geändert werden!

Vielleicht erinnern sich einige, das es vor X Jahren eine BMW Cabrio Werbung gab, in der eine Gruppe jugendlicher durch die Nacht fährt, romantische Atmosphäre, Mondlicht, Glühwürmchen… genau in jener Werbung gab es einen Song, und natürlich stand nicht dabei von wem er war.

Ich forschte und forschte, und nach ewigem verzweifeltem Suchen fand ich heraus, es war Nick Drake. Ich ging also zum CD Händler meines Vertrauens und bestellte die Platte. Und ich war überglücklich als ich sie endlich in den Händen hielt.
Jeder einzelne Song ist meiner Meinung nach Wahnsinn. (na ja, man muss schon ein Singer/ Songwriter Fan sein). Sie sind zusammengenommen wie einzelne Puzzle- Teile, die perfekt ineinander greifen, aber nie ein vollständiges Bild ergeben. Mit einer Leichtigkeit, die aber von einer bitteren Schwere begleitet wird. Wie Schmetterlinge die an Anker gebunden sind.

Nick Drake sollte in jeder Musiksammlung vorhanden sein, denn er war Inspiration für fast alle die folgten. Der Mann ist eine echte Musiklegende.

Platte fated to die: Smashing Pumpkins – Zeitgeist

Eine fated to die Platte auszuwählen, ist genauso schwer. Ich „miste meine Musiksammlung ständig aus“, daher habe ich nie eine Platte die mir nicht gefällt.
Doch als ich mir im Urlaub als Schnäppchen die neue Smashing Pumpkins „Zeitgeist“ Platte gekauft habe, musste ich zu meiner extremen Enttäuschung feststellen, das es dass ja wohl nicht sein kann.

Ok, also zuerst einmal, solltet Ihr wissen, ich liebe die Smashing Pumpkins. Ich gebe sie auch jetzt noch als meine Lieblingsband an. Ich habe mir mit 7 Jahren meine erste CD von ihnen besorgt, und von meinem eigenen Geld bezahlt. Aber als ich mir „Zeitgeist“ das erste Mal anhörte, die Interviews von Corgan las und bei den Live Acts, das verzweifelte versuchen an die alten Erfolge anzuknüpfen sah, war’s mir zu viel.

Die Songs sind nicht mehr als mittelmäßig, wenig originell, und selbst die Lyrics, für welche ich Corgan normalerweise immer so bewunderte, sind sehr schwach. Ich hätte es bevorzugt das diese Platte nie erschienen wäre, dann wäre ihr Mythos erhalten geblieben, diese düster/melancholische Grunge- Rock- Alternative Band zu sein, die niemand so richtig einordnen kann. Sehr, sehr schade!

Imi im Netz:
www.myspace.com/catsonlemonbalm
www.myspace.com/metinateardrop

Platte to die for:
Franco Battiato – l’arca di noè

Ich habe viele Platten, aber sterben würde ich nur für eine. Für eine über alles: “l’arca di noè” von Franco Battiato (1985). Es war meine erste Platte; eine Tante hat sie mir geschenkt, ich glaube zum Geburtstag.

Diese Musik und die Texte haben mich damals und heute auch noch vom Stuhl geschmissen. Latein, italienisch, deutsch, Rock und Elektronik alles zusammengemixt in echte pop music. genial.

Platte fated to die:
Modern Talking – Cherry Cherry Lady

Die schlechteste Platte: “cherry irgendwas” von Modern Talking. Sie war auch ein Geschenk, eine Single um 1984. Ich hab sie einmal gespielt und dann versteckt. sorry.

Stefano und sein Projekt sub findet ihr auf:
www.myspace.com/subnormale

Diese Woche bei der Rubrik Platte to die for/fated to die: Gitarrist Zomby von der Südtiroler Ska-Institution Club 99. Die Band wurde 1999 gegründet und rockt seitdem nicht nur Südtirol sondern ganz Mitteleuropa. Man kann den „Skaclub“ sicherlich auch als Initiator des Ska-Trends der letzten Jahre sehen. Zomby hat als Platte to die for eine genredefinierende Platte auserkohren. Aber lest selbst!

Platte to die for: The Clash – London Calling

In jedem Zeitpunkt meines Lebens gab es Platten von denen ich nicht wegkam (so z.B. in den Mittelschuljahren die Live-Scheibe “If you want blood, you’ve got it” von AC/DC, später dann “Blast off” von Stray Cats oder gar “And out comes the wolves” der Rancid, heutzutage eher “Ball of Fire” von The Skatalites), trotzdem war es keine Mühe meine “Platte to die for” zu wählen. Die Scheibe, die ich seit dem Jahr 1987 regelmässig auflege ist “London Calling”.

Laut “Rolling Stone” und anderen weltberühmten Fanzines ist “London Calling” von The Clash das beste Album der ‘80er, obwohl es eigentlich noch im Jahr 1979 erschienen ist. The Clash sind meiner Ansicht nach eindeutig die musikalischste Punk-Band aller Zeiten.

Der Rhythmus ist meistens Punk, aber “London Calling” hat viel mehr zu bieten als das, was man gemeinhin unter Punk versteht: Reggae z.B. kommt immer wieder dominant zum Vorschein. Clash zeigen wie sich Punk im harmonischen Zusammenspiel mit Jazz, Ska, Rock’n’Roll, Folk, Swing und ein Hauch von Flamenco (z.B. in “Spanish Bombs“) verbinden lässt. Was die Texte angeht, die sind mindestens so intelligent wie die Musik.

The Clash lassen sich in diesem Doppelalbum bei jedem Song was Neues einfallen, und nach fast 30 Jahren klingt diese Platte immernoch aktuell.

Platte fated to die: Vallanzaska – Ancora una fetta

Hab zuhause keine richtige “fated to die-Platte” gefunden (naja vielleicht die cd der coverband Dread Zeppelin oder eine Scheibe von den Pooh, die “wer weiss wie” in meinem Zimmer gekommen ist), so hab ich eine Platte unseres Ex-Sängers gewählt.

“Ancora una fetta” von der italienischen Skaband Vallanzaska wurde an einem Freitag gekauft, am Samstag während einer Konzertreise lief die Cd im Autoradio und am Abend nach unserem Konzert wurde die Scheibe am Merchandise-Stand um wenige euros (ich glaub es waren 4 euro) schon wieder verkauft.

Nach der sehr guten “Cheope” hab ich mir von Vallanzaska einiges erwartet, aber “Ancora una fetta” ist meiner Ansicht nach eine eher schwache Platte, man hat das Gefühl die Band spiele nicht das, was sie eigentlich möchte, ein gezwungener Stilwechsel der Mode entsprechend, ein Drang nach Berühmtheit.

Mehr zu Club99 findet ihr auf:

www.skaclub99.com oder

www.myspace.com/skaclub99

Platte to die for:
The Verve – Urban Hymns

Ein ganzes langes Jahr lang war diese Scheibe in meinem Autoradio und natürlich auch eine Kopie in meinem Küchenradio und natürlich eine weitere in meiner HI-FI Anlage. Ein ganzes langes Jahr lang hab ich wohl an mindestens 4-5 Tagen in der Woche wenigstens einen Song dieses Album gehört. Vorzugsweise allerdings das ganze prachtvolle Werk am Stück! Und das Tolle daran: ich hab mich nicht satt gehört – ich kann’s immer noch hören!

Das Album strotzt nur so von Details welche man auf Anhieb gar nicht wahrnimmt, welche man aber Durchgang für Durchgang entdeckt und welche die Songs immens bereichern. Viele Gitarren sind dezent, still in irgendein Eckchen gemixt und spielen feine atmosphärische Sachen, angereichert mit Echo und Reverb und sind praktisch der Sauerstoff für die unglaublich ausgereiften Songs.

Songs welche alles haben: emotionale Tiefe (und ich sage euch da tun sich gewaltige Tiefen auf wenn der Herr Richard Ashcroft singt, schreit und mantra mäßig predigt!), rockige Grooves (”The Rolling People” oder ”Come On”: das Outro is da Hamma’!!! Das laut gespielt … und du brauchst keine Droge mehr), klassiche Schönheit (”Lucky Man”, ”Sonnet”, ”The Drugs Don’t Work”, ”Weeping Willow”, ”Velvet Morning”, ”Space and Time”), frühe Verve Shoegazing-Anleihen (”Catching A Butterfly” und ”Neon Wilderness”) und natürlich DIE inoffizielle Hymne des Briten (”Bittersweet Symphony”).

Es gibt auf diesem Album für mich keinen Aussetzer. Eigentlich stand ich 1997 noch mehr auf Stoner-Rock, aber das Album hat mich bekehrt. Fookin’ brillant!

Platte fated to die:
My Bloody Valentine – Isn’t Anything

Ihr solltet mal die Staubschicht auf dieser CD bei mir zu Hause sehen! Ich als partieller Shoegazer-Fan hab mir diese Platte zugelegt weil sie immer in den diversen Zeitungen und Foren als Auslöser für weiß Gott was alles gilt. Als Meilenstein, als heiliger Gral.

Aber ich will mal ehrlich sein: mir wird ganz einfach schlecht beim zuhören … als wär ich auf’n Schiff auf hoher See. Die Musik schaukelt dich auf und ab und die Gitarren spülen dich von einer Ecke in die andere. Das ist zuviel für mich. Ich halt kaum drei Stücke am Stück durch. Das Schlagzeug klingt derweil als wär’s ein alter Bontempi-Synthesizer und gesungen wird aus dem Standgreif, was einem grad so einfällt.

Was für andere die Erscheinung des Heilands ist will sich mir einfach nicht erschließen, muss sich aber auch nicht. Fookin’ shite!

Othmar und seine mates findet ihr auf:
www.johnsrevolution.com
www.myspace.com/johnsrevolution

Die eine wahre Platte to die for aus all den Perlen von Dredg über I am Kloot bis hin zu den Red Sparowes auszuwählen ist für mich nicht sonderlich schwer. In meiner Laufbahn habe ich sehr sehr viele klasse Scheiben angetroffen, aber es gibt für mich nur eine wahre: Lateralus von Tool.

Diese Platte verfolgt mich nun schon seit Jahren. Seit ihrem Erscheinen im Jahre 2001 hat sie eine äusserst interessante Entwicklung durchgemacht. Beginnen sollte alles mit einer sehr paradoxen Begebenheit:

Es war eine Zeit in der MTV noch ertragbar war. Eines schönen Tages wurde ein Track namens Untitled #1 auf MTV gespielt. Ein schwer verstörendes Video begleitete den Song. Ich war an den TV gefesselt. Mein Kopf (der zu dieser Zeit voll von New Metal vom Schlage KoRn, Limp Bizkit und Systen of a Down war) schien die Musik nur Stückweise zu begreifen. Ich befand mich damals auf dem Weg zum Scheitern am ersten Versuch die Matura zu schaffen. Aufgrund dessen, war mir diese Musik auch wichtiger und so begab ich mich eines Tages anstatt zur Schule zum Plattenladen. Und fragte dort nach ob denn diese Tool-Scheibe zu haben wäre. Ich legte mir gleich 2 zu: Aenima und Lateralus. Untitled #1 entpuppte sich als Stinkfist auf der Aenima und lief ab nun auf heavy rotation. Die Mischung aus brachialen Riffs, komplexen Songstrukturen, herrlich gekonntem Gesang und den ewiglangen obskuren Soundtexturen überwältigte mich. Doch Lateralus schien dem hinterherzuhinken. Monatelang gab ich der Platte immer wieder Chancen. Inzwischen liebte ich alle andern Platten von Tool, nur Lateralus mochte einfach nicht zünden.

Dann, ca. einanhalb Jahre später auf einmal brach sie los: Ich konnte nur mehr diese CD hören. Es ging einfach nicht anders. Von den hämmernden Toms auf The Grudge, über das seltsame Walgesang auf Mantra. Das geniale melodieführende Basspiel von Justin Chancellor, welches auf Schism seinen Höhepunkt findet. Überhaupt Schism: Wer sonst schafft es mit einem fast 7-minütigem Song im 5/4 Takt auf MTV gespielt zu werden? Und damit auch noch Erfolg zu haben? Die Lieder Parabol und Parabola welche eine perfekte Einheit bilden und jeweils getrennt einfach nicht funktionieren. Und ganz zu schweigen von dem epischen Konstrukt aus 3 Liedern welches das Ende der Platte markiert: Lateralis, Disposition und Reflection. Diese finale Triolgie – abgeschlossen durch Triad – hinterlässt einen bleibenden Eindruck. Einfach nur Musik. Solche, in welcher man nach 6 Jahren durchgehendes Hören immer wieder neue Geheimnisse und versteckte Botschaften entdeckt. Die Öffentlichkeits- und MTV-Verweigerung. Ihre mystischen, verstörenden Musikvideos, in welchen die Band selbst nie vorkommnt: All das verstärkt den Mythos um Tool. Und es tut der Musik mehr als gut. Hier geht es ganz Klar um Musik. Und das Gefühl das selbige auslösen kann.

Und nun zu meiner Platte fated to die. Eine Platte aus der Reihe: “Ich kenne die Musiker, also muss die Platte doch gut sein.” Tja. So kann man sich täuschen. Aber hier geht es wieder um Tool. Um Danny Carey um genau zu sein – ihr Drummer.

Er war anscheinend nicht von Beginn an bei Tool, sondern startet seine Karriere unter anderem bei Pigmy Love Circus. 2003 kam ein Album von ihnen, welchem sie den bedeutungsschweren Namen The power of beef gaben. Um ehrlich zu sein: Ich hielt damals schon nicht viel davon, aber das Loch dass Tool nach Lateruls 5 Jahre lang hinterliessen, brachte mich dazu, die Platte zu kaufen. Und ich war überzeugt, gute Musik anzutreffen. “Ist ja der Danny Carey dabei …”

Weit gefehlt. Ich fand das Ding auf Umwegen im Internet. Dort gab es eine Single zum Gratis-Download. Schön dachte ich und habe Pistolero Sleep heruntergelade. Was ich da hörte war ganz lustig. Ein Mensch der ein Intro sprach, welches aus einem Sergio Leone Film sein könnte und vom wilden Westen erzählt und plötzlich brettert der blanke Metall los, der von dem grausamen unmelodiösen Geschrei des Sängers untermalen wird. Aber es war lustig. Nur bis zu dem Punkt wo ich dann das Album selbst in den Händen hielt und merkte … Verdammt, die meinen das ernst. Die Platte geht von hinten bis vorn nur durch verzerrte Gitarrenriffs, grausames Gegröhle und simples und einfaches Schlagzeugspiel. Einheitsbrei. Die Texte erzählen von Banküberfällen, Knochensträuchern, Drogenjagden und Saloongeschichten. Hillbillymetal zum mitgröhlen. Ein zwei gute Ansätze sind zu hören, aber diese werden immer wieder Sekunden später durch Pathos oder das musikalische Fingerspitzengefühl eines Elefanten zerstört.

Fated to die. Ihr Sänger selbst spricht es auf Pistolero Sleep aus: “Somehow I knew I had run my last mile”

Tom und die anderen seats findet ihr auf: www.eatingseats.com

Sense of Akasha basteln gerade an ihrem dritten Streich im Studio. Da kann es schon mal vorkommen, dass die “Sensemänner” etwas Unterstützung brauchen. Ihr Leander ist dann in organisatorischer Hinsicht promt zur Stelle.

Musikalische Unterstützung kann man von ihm zwar nur beim Triangel- und Klangstab-Spielen erwarten, dennoch beglückt er Klaus & Co. gerne mit Prachtstücken aus seiner Plattensammlung. Wie sich das auf die Studioarbeit der Sensen auswirkt, werden wir bald hören. Und bis dahin stellt uns Leander sein Tatwerkzeug vor:

Platte to die for: “Goo” von Sonic Youth hat die Art meines Musikverständnisses so verändert wie keine andere Platte bis dahin. Die Veröffentlichung von “Goo” 1990 war neben “Surfer Rosa” von den Pixies so bedeutsam für mich, dasss ich zum Beispiel nie ein großer Nirvana-Fan wurde.
Erstaunlich ist, dass Sonic Youth bis heute eine der spannendsten und innovativsten Bands geblieben sind. Leider (oder Gott sei Dank) gibt es nicht allzuviele Alben, die dich in eine komplett neue Bahn werfen. Nachher ist mir das eigentlich nur mehr bei “Debut” von Björk und Radiohead`s “OK Computer” passiert…und dafür will ich mich hiermit bei den Künstlern bedanken!

Platte fated to die: Einige werden bei der Auswahl dieser Platte bestimmt aufschreien, aber ich finde “Smash” wirklich sehr schlimm. Ich habe mir das Album auf Anraten eines Freundes, ungefähr ein Jahr bevor “Self Esteem” ein Riesenhit wurde, gekauft.
Anfangs fand ich das Album noch ganz lustig, aber spätestens beim dritten Mal hören, konnte ich die naiven Melodien nicht mehr hören. Zu meinem Übel wurde “Self Esteem” einige Zeit später von jeder Provinz-Radiostation rauf und runter gespielt, was meinen Hass auf die Band und ihre Musik nur noch verstärkte. Ich glaube zu dem Zeitpunkt habe ich aufgehört Radio zu hören. Noch schlimmer war eigentlich nur “Best of Rockers n’ Ballads” von den Scorpions, aber die Platte habe ich nur geschenkt gekriegt und zählt somit nicht.

Welchen Wind of Change ;) die neue CD von Sense of Akasha in unser Land bringen wird, werden wir bald hier erfahren:

www.myspace.com/senseofakasha

www.senseofakasha.com

Sense of Akasha live: 03.11.2007 “Gorgeous Music Festival“, UFO Bruneck

Eine Lieblingsplatte auswählen ist nicht einfach. Meistens greift man auf Klassiker zurück, die weltweit Revolutionen auslösten: Nirvana’s Nevermind, AC/DC’s Back in Black, Kraftwerk’s Autobahn und ähnliches sind dabei ganz weit vorne. Dabei wird vergessen, dass auch heutzutage noch sehr gute Musik gemacht wird, zwar nicht so revolutionär wie die obgenannten, aber doch mit starken Songs. Deswegen habe ich Justice – Cross (ich weiß leider nicht wie man das Kreuzsymbol eintippt) als Platte to die for ausgewählt.

Klar, es ist ein 2007er Album und noch nicht lange am Markt. Hätte ich einen Künstler wählen müssen, anstelle eines Albums, wäre Justice auch (noch) nicht meine erste Wahl. Aber ein gutes Album ist ein gutes Album ist ein gutes Album. Zuerst war ich aber bei der Platte doch skeptisch. Die 2006 erschienene EP Waters Of Nazareth gefiel mir zwar gut, aber die Single D.A.N.C.E. war mir dann doch etwas zu soft und bunt, auch wenn das Video zu dem Lied genial ist. Aber irgendwann nahm ich mir doch Zeit für das Album und kaufte es mir online. Es könnte ja wie bei der obgenannten EP sein und eine gewisse Zeit beanspruchen, bis es zündet. Und es zündete… und wie! Und genau das macht die Qualität von Justice aus: die beiden Franzosen machen tanzbare Musik mit straightem Grundgerüst, die aber nicht langweilig wird, weil man immer wieder neue geniale Details in den Songs findet. Und da D.A.N.C.E. eines der schwächeren Lieder ist, kann ich über die Hitdichte nicht klagen. Knarzende Synthies und fiese Kollageorgien inklusive! Nicht umsonst werden die beiden Beatbastler von Ed Banger Records die bösen Brüder von Daft Punk genannt. Niemand der elektronische Musik mag, kann an diesem Album vorbei! Nein, falsch: Niemand der Musik mag, kann an diesem Album vorbei!

Ich habe grauenhafte Compilations zuhause rumliegen: 2x Just The Best, 1x Bravohits, 1x Dancemission und 1x Best Of Dance Mission und dazu habe ich auch Singles von Mauro Picotto, Dj Ötzi und dem klanen Indiana. Meine Jugendsünden will ich nicht leugnen, aber darüber zu schreiben fühl ich mich nicht im Stande, weil ich die CDs seit sieben bis zwölf Jahren nicht mehr gehört habe. Meine Platte fated to die ist von Eskorzo und heisst La Sopa Boba.

Die CD, die ich ausgewählt habe ist deswegen schlecht, weil ich von dieser Sorte einige habe: Ich habe sie nach einem Konzert der Band in Bremen gekauft. Sie haben den Laden gerockt; mit einer Mixtur aus Ska, Polka und Punk konnten sie sogar mich mitreißen. Auf Platte jedoch ist die Band nicht hörbar. Gut, es ist nicht mein Genre, aber die Live-Energie ist auf Platte komplett weg. Stinknormaler spanischer Ska-Punk, wie man ihn tausendmal besser von Ska-P oder südamerikanischen Bands des Genres kennt. Ich denke, dass jeder zumindest eine solche CD daheim hat und diese Alben zeigen wieder einmal, dass es zwar großartig ist eine gute Liveband zu sein, für die sich die meisten Bands halten, aber eine tolle Band auf Platte zu sein, die theoretisch die ganze Welt mit ihrer Musik erreichen kann, wird unterschätzt.

Reddey findet ihr auf:
www.myspace.com/noisyroyaldirt
www.myspace.com/catsonlemonbalm

Die Scheibe to die for. Also wenn das mal keine schwere Entscheidung ist. Schnell mal kurz gedanklich die stilistischen Vorlieben der letzten Jahre überflogen (was aus der „Metalphase“? Was aus der „Punkphase“? oder was Aktuelles??).
Also gut. Entschieden.
Satanic Surfers mit „going nowhere fast“.

Eigentlich begann es mit einem recht unscheinbaren Tipp, man möge sich von dieser Band doch mal was anhören, man müsse es einfach mögen. Und wie es Meister Zufall so wollte, wenige Tage später beim Cd-shopping mit den Fingerchen über die Hülle der hier gehuldigten Scheibe geflitzt. Stopp. Nochmal zurückgeblättert… das war doch…. Ahhhh genau! Freudiges Grinsen ins Gesicht geschmiert, und schnell zum netten Fachverkäufer geeilt um sich das gute Teil mal anzuhören.

Doch die Vorfreude auf neues musikalisches Futter wich schnell der Erkenntnis, dass das, was sich da aus den Kopfhöhrern seinen Weg zu meinen Hörnerven bahnte, so gar keine spontanen und wilden Jubelausbrüche verursachen wollte. Zu vertrackt und ungewohnt schienen mir diese Kompositionen, die mir diese sympathische Schwedencombo um die Ohren pfiff. Doch ich nahm mir ein Herz und packte das Ganze doch mit ins Einkaufstütchen. Der Grund dafür ist mir bis heute nicht klar. Höhere Eingebung? Wollte es das Schicksal so? Wäre gut möglich denn:

Nach einigen Hördurchgängen im heimischen Gemach, entwickelte sich ein Gefallen … ach was rede ich hier… eine regelrechte Sucht nach dieser Scheibe. Es war mir schlicht unmöglich sie aus dem Player zu nehmen. Die Melodien fraßen sich mit jedem Durchlauf tiefer in mein Oberstübchen. Diese Stimme!! Diese ungebändigte Energie!! Dieses unverkennbare, unglaublich nach Vorne knallende Drumming, das ich so in diesem genre noch nicht gehört hatte. Und das Beste: ein singender Schlagzeuger!! Als mich diese Information erreichte, war es definitiv um mich geschehen: Umgehend mussten alle weiteren Scheiben dieser Band in meinen Besitz gelangen.

Doch keines ihrer anderen Werke hat in meinen Augen die Klasse dieses Albums je erreicht. Man schaute sich natürlich diverse Konzerte der Jungs an, wobei ich sagen muss, dass ich die großen live Glanztaten dieser Band leider nicht mehr miterleben durfte. Doch für mich waren es trotzdem große Momente. Auch albumtechnisch versank man leider im Mittelmaß und die Band löste sich 2007 dann endgültig auf.

Natürlich hat sich im Laufe der Zeit mein Geschmack gewandelt und erweitert, doch bis heute ist dies für mich eines der ganz großen Alben in meiner Sammlung, das ich mir von Vorne bis Hinten ohne zu skippen anhören kann, und das mir immer wieder ein Lächeln ins Gesicht zaubert da es mich an eine verdammt geile Zeit erinnert.

Meine Scheibe fated to die? Auch diese Frage ist nicht so einfach zu beantworten, will man beim nächsten Auftritt nicht mit diversen Gegenständen (wie faule Eier, Biergläser) beworfen werden (volle Bierflaschen oder Dosen wären ok). Ich kann ein gewisses Ringen mit mir selbst nicht verleugnen, was die Preisgabe dieses Geheimnisses betrifft. Doch ich spring jetzt einfach mal ins kalte Wasser und plädiere an das Verständnis eines Jeden und ermahne vor vorschneller Verurteilung. Bedenkt: Jeder Mensch macht Fehler. Und wer ohne Sünde ist der werfe … ja ja, ist ja gut. Es handelt sich um der Kelly Family`s „over the hump“.

Nur Freunde aus meiner frühesten Schulzeit sind in Kenntnis über diese dunkelsten meiner musikalischen Schandtaten. Nun gut, es ist auch verdammt lange her und man kann es ja irgendwie als Jugendsünde abtun. Und wer glaubt ich hab mir das nur mal so gekauft, der irrt. Ich war ein regelrechter Kelly Family Junkie und wusste jedes Mitglied der wandelnden Altkleidersammlung beim Namen zu nennen.

Zum Glück endete dieses dunkle Kapitel meiner Hörgewohnheiten noch in sehr jungen Jahren und irgendwie ist mir bis heute schleierhaft was mich dermaßen daran faszinierte. Gut es ist eine Menge Zeit seitdem verstrichen und ich wäre gar nicht mehr imstande zu sagen, ob dieses Prachtstück (Achtung: Ironie) einer Cd sich noch irgendwo bei mir zuhause versteckt. Aber ich hoffe doch mal stark, dem ist nicht so.

Oh Gott ich kann kaum fassen das ich das an die Öffentlichkeit lasse… naja was solls. Es soll ja schließlich richtig peinlich sein sonst macht`s ja keinen Spaß. Na denn, ich hoffe ihr seid zufrieden. Ich werde für den Rest meines Lebens gebrandmarkt umherwandeln und mir meine verbalen (oder auch non verbalen) Ohrfeigen für diese Peinlichkeit abholen.

Na denn Prost.

Simmi dies for satanic surfers, but sometimes he wish he was an angel ;)

www.myspace.com/thewitchesspace
www.myspace.com/witchdrummer